17攻略
音画联觉：里盖蒂《大气》
GYÖRGY LIGETI Atmospheres
《空之一 》岩彩、纤维 280cmx280cm 2008
《空之二 》 岩彩、纤维 280cmx280cm 2008
《空之六 》 岩彩、纤维 280cmx560cm 2010
《冲突》 岩彩、纤维 130cmx97cm 2006
《预兆》 岩彩、纤维 130cmx97cm 2006
我希望自己的作品大一些，所谓“大”，并不只是画幅大，而是指大自然，我希望作品只是客观地呈现出一种自然的状态，不存在过于明确的主题和内容。希望自己创作时，观赏者欣赏时，都有进入自然空间内部的感觉，能够直接地看到自然本身。
——胡明哲
音画联觉：柯普兰《剧场音乐》
AARON COPLAND Music for the Theatre
《不可阻断的臆想》 布面油画 200cmx180cm 2018
《东风不再吹》 布面油画 200cmx180cm 2020
《记忆消失前的阳光》 布面油画 200cmx180cm 2020
《没有春色的山林》 布面油画 200cmx180cm 2019
《山风呼啸》布面油画 200cmx360cm 2021
我以直觉、本能和下意识来开启绘画，追求画面中同时存在的多种不同逻辑关系相互产生的视觉冲击力，虽然这种形象不一定叙述一个完整的文学故事，但我以为震撼的视觉形象即是最重要的。
——袁佐
音画联觉：陈其钢 《五行》“木”与“火”
QIGANG CHEN Wu Xing：Le bois, Le feu
《不可替换》 丙烯、综合技法 210cmx180cm 2021.5-2021.8.1
《合一同一》 丙烯、综合技法 210cmx180cm 2021.4-2021.7.12
《虑之二》 丙烯、综合技法 210cmx180cm 2021.5-2021.7.1
《神律》 丙烯、综合技法 180cmx210cm 2017-2021.5.21
《在水上之四》 丙烯、综合技法 170cmx210cm 2010-2021
我的所谓抽象，无固定形象，不固定的时空，这些都是由能量造成的。不只手的运动，还有颜料的聚合分离，有时树叶、尘土的飘落，昆虫的涉足，天气的影响，都在画面中留下痕迹，造出抽离客观现实的“象”。这些“象”，不固定和极精微，共同成就了寥廓。
音画联觉：哈特曼《第五交响曲/交响协奏曲》
KARL AMADEUS HARTMANN Symphony No.5 ”Sinfonia Concertante”
《无题》 布面丙烯 200cmx300cm 2014
《无题》 布面丙烯 200cmx300cm 2018
《无题》 布面丙烯 200cmx300cm 2021
我的“覆盖”作品在创作的过程中，既有大色域的厚涂，也有线条的书写。如果说大面积色块破坏性的覆盖，能够带给观者以强烈的视觉冲击，那么延绵不断的线，则是引领观者穿越画面的表象，跟随线条的细微变化去体悟画者心思的纠结与困顿。在这里，“覆盖”如同切片的不断叠合，隐约透射出情绪的自相冲撞、平和相依乃至静若止水。片段挤压着片段，时间叠加着时间，理性裹覆着情感。
——谭平
音画联觉：梅西安《图安伽利拉》
OLIVIER MESSIAEN Turangalîla-symphonie
《红13-3》 布面油画 200cmx250cm 2013
《幻想曲16-5》 布面油画 200cmx250cm 2016
《黄18-5》 布面油画 200cmx250cm 2018
《蓝调21-1》布面油画130cmx120cm 2021
《蓝调21-2》 布面油画 130cmx120cm 2021
偶发的过程是一种“打破”的过程，由此产生的一种个人状态，替代预先想象的抽象图像。画者作为人基本的行为动力，在创作中的作用越发重要，他们的内心感受，需要直接转换到作品中，带观者完成一种体验。
——冯良鸿
音画联觉：乔治·克拉姆《黑天使》
GEORGE CRUMB Black Angels
《中华HB》 铅笔木板 244cmx122cmx10 2015
《中华HB》 铅笔木板 244cmx122cm 2015
出于对“简单”材料的兴趣，我使用多年不用，也不被重视的HB铅笔做为我的工具，在一个巨大的空间和墙面上完成这一作品。这次展出的是从墙面切割下来的部分，这是一幅没有构图和主题布局的巨大作品，所以无论最后怎么切割，画面表层如何脱落，它都是完整的作品。
——李迪
音画联觉：斯蒂夫·莱奇《名古屋马林巴琴》
STEVE REICH Nagoya Marimbas
《540708102》 纸本综合材料 187cmx183.5cm 2018
《570108102》 纸本综合材料 187cmx183.5cm 2018
《512109102》 纸本综合材料 197.5cmx199cm 2019
《410401202》 纸本综合材料 182cmx364cm 2021
《590809102》 纸本综合材料 137.5cmx153cm 2019
我们当下的艺术，各种“主义”“样式”很多，但体现创作者个性和态度的太少，所以我动手画的时候不是我想明白了，而是我真的想画。当我真的想画了，那从媒介选择到绘画方式以及结果呈现，都是建立在我想画的基础上。正是这种无法抑制的过程促使我最后表达自己最需要的。
——刘刚
8、林菁
音画联觉：丢迪耶《梅塔波勒》
HENRI DUTILLEUX Métaboles
《从前山里有座庙》 布面油画 130cmx110cm 2019
《俯视的琐碎空间》 布面油画 70cmx60cm 2021
《山风夜行》 布面油画 200cmx180cm 2021
《山风夜谭》 布面油画 260cmx230cm 2020
《烧灼》 布面油画 200cmx180cm 2019
当我穿越了许多个领域后，在逐渐完善自己的知识结构的同时，我发现艺术是我认知世界甚至宇宙万物的一把钥匙。我关注情绪相互的作用、各种关系等线索所构成的事实、形成的画面。借用安迪·沃霍尔的一句话：“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。”
——林菁
“抽象绘画”自诞生之初就并非指某种同质化的创作风格，直到今天它仍在不断发展和创新的演进过程中，充满无限生机。然而我们不难看到抽象绘画的共性，它与音乐艺术一样，无关具象，形式即内容，因此这两种艺术形式往往能带给观众丰富的联觉感受，激起人们心灵的震颤，引发无尽的想象与回味。
欣赏抽象绘画其实并不难，一旦突破艺术需要再现对象的窠臼，观众可以将线条、色块和构图本身视为画面的内容和目的，从中体验纯形式的美感和视听通感，用足够开放的心态与画面进行对话。在这个过程中没有一个标准答案，只有画作在观众内心激起的共鸣。
