17攻略
爵士鼓尺寸的标准22*16寸。
1、大鼓:BASS DRUM 简称(BD) 实际的翻译名称是(低音鼓) 。
尺寸：直径:20222426深度不等。
标准SIZE:22寸直径乘以16寸深度。
2、小鼓:SNARE DRUM 简称(SD) 实际的翻译名称是(响线鼓) 小鼓的底部有安装响线（SNARE),可以用小鼓侧面的板机来操作，分别作安装与分离的切换。
尺寸：直径：1314 深度从3寸到8寸 标准SIZE:14寸直径乘以5又12寸深度。
3、中音鼓:TOM TOM 简称(TT) 架设在大鼓上排的几乎都是TT 可以加装无限多个。
尺寸：直径:6-16寸各式，8-15寸深度不等。
5鼓组直径SIZE:1213寸直径乘以1112寸深度。
(5鼓组 5 PIECE DRUM SET 是指大鼓×1小鼓×1TOM×2落地×1）。
4、落地鼓FLOOR TOM 简称(FT) 这个翻译是(地板桶)有趣的是,这个可是中文翻译上唯一正确的一种鼓的名称。
意思是:架在地上形式的TOM TOM鼓。
尺寸：直径:1618寸 深度14-16寸 标准SIZE: 16寸直径乘以16寸深度。
嗵鼓
中文名爵士鼓
外文名Jazz drum
组 成低音鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片
发源地美国
简介架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓的组成,架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
1 大鼓:BASS DRUM 简称(BD) 实际的翻译名称是(低音鼓)
尺寸是直径:20/22/24/26深度不等
标准SIZE:22寸直径乘以16寸深度
2 小鼓:SNARE DRUM 简称(SD) 实际的翻译名称是(响线鼓)
小鼓的底部有安装响线（SNARE),可以用小鼓侧面的板机来*作，分别做安上与分离的切换。
尺寸是直径：13/14 深度从3寸到8寸
标准SIZE:14寸直径乘以5又1/2寸深度
小鼓是最复杂的鼓,搞懂小鼓,你就几乎可以面对所有的鼓。
记谱架子鼓记谱用五线谱，谱号用锤奏记号(穿越2-4线的空心小方块或两小竖) 。即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
演奏基本方法（1）小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
（2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
（3）踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
（4）嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作
发展史士鼓的雏形可以追溯到1890年，当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱，而用自由表达的节奏表现其节奏感，现代节奏的萌芽始于此时。美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们使用军乐队中的低音大鼓和小鼓，采用一种双击的演奏技巧，即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反击的位置上，由一人同时用鼓槌的头部和柄部击奏。他们根据音乐的不同风格常常作即兴演奏，低音大鼓除用鼓槌头部击奏外，有时还用柄部击奏。
1910年至1920年为拉格泰姆（Ragtime）时代，其特征为左手演奏进行曲节奏的低音，而右手则演奏以切分音为主的旋律。左右手形成此起彼落的节奏重音。虽然当时的鼓手们喜欢自由表现，不依鼓谱，但他们能看懂鼓谱，也了解音乐的句法，他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。
1920年是爵士（Jazz）乐风盛行的高峰，年轻的鼓手们以鼓手独奏（Drum Solo）为其新的特色，他们在节奏上、技巧上各自创新，争出风头。在众多鼓手中，需懂得振琴（Vibes）、钟琴（Bells）、排钟（Chimes）、定音鼓（Timpani）等打击乐器，才配称为一流的鼓手。
1935年后，鼓手的声名达到顶点，鼓艺广泛流行于民众当中，到处可听到、见到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓独奏。一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变，许多墨守成规者被淘汰。
爵士乐鼓手经常在马戏、杂耍以及其他一些场合中演奏，由于音乐衔接和音响效果的需要，一大批传统的打击乐器和一些新奇的代用打击乐器被相继使用，并逐渐成为爵士乐队专有的打击乐器。比如牛铃（Cowbells）、木鱼、堂鼓、铜鼓、钟铃以及洗衣板等等，都曾使用了很长一段时间。当然，许多打击乐器后来并没有成为爵士鼓中的标准乐器，在20世纪20年代，有些被淘汰，有些被改良了。比如，中国的堂鼓则被一种能够调制音调高低的桶鼓所代替。
踩镲出现于1927年，它是由一种叫索克（Sock）的手握式双镲演变而来。这种镲不但可用脚踏奏，同时还可以用手槌演奏，这样，演奏者可以奏出生动、活泼、多变的音响效果，因此，现已成为爵士鼓中不可缺少的一件乐器。
20世纪50世代，鼓的独奏（Solo）被视为典范。其中包括手鼓（Finger — drumming）。其基本技巧是右手棒击大铜钹（Ride — cymbal）以维系拍子；脚踩镲（俗称高帽High — Hat）则稳定地击于空拍（Off — Beat），右脚踏重音于大鼓，左手棒击小鼓于次重音，可击打皮面或边框。作为一名现代爵士鼓手，除能独奏外，还应有能力与乐队配合以及进行各种舞台表演。
20世纪50至60年代，由于新技术的发展以及摇滚乐的兴起，除一些奇特的打击乐器如邦戈鼓（Bongos）等，双低音双鼓已在爵士乐队中普遍使用。桶鼓的数量也增加到七个或更多。同时，一些传统的打击乐器，如牛铃等也被重新启用。
近年来，国外的一些乐器制造商，为了使爵士鼓能够很方便地随时调制音调的高低，采用了交响乐队中定音鼓的鼓圈和转动鼓体改变鼓皮松紧的原理，制成一种薄型单皮桶鼓，现已被鼓手们大量采用。随着演奏技术和科学技术的进步，爵士鼓将会有更新更快的发展。
最新资讯5岁开始练习爵士鼓，从一年级起，他几乎每天都会练鼓2小时；为了打好一首曲子，小小年纪的他可以反复练上数百遍，手上起泡也不喊疼，10岁便已顺利通过了业余十级的考核。日前，武汉市文明办公布2019年第二批15名新时代好少年，作为声入人心的爵士鼓小明星，武汉市汉阳区西大英才小学六（1）班赵政煊名列其中。[1]
