17攻略
花鼓戏，中国地方戏曲剧种，是全国地方戏曲中同名最多的剧种，通常特指湖南花鼓戏。
湖北 、安徽、 江西 、河南、陕西等省亦有。
除湖南花鼓戏之外，在湖北有荆州花鼓戏（湖北花鼓戏）、黄孝花鼓戏、东路花鼓戏，安徽的凤阳花鼓戏，皖南花鼓戏，河南的豫南花鼓戏（光山花鼓戏），浙江的桐乡花鼓戏、包山花鼓戏、平湖花鼓戏等同名的地方剧种。
湖南花鼓戏
声腔特色
湖南花鼓戏的牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。
小调。
有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。
各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。
刘海砍樵
表演特点花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。
小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。
步法和身段比较丰富，长于扇子和手巾的运用，拥有表现农村生活的各种程式，诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。
后期由于剧目的发展，表演艺术也有所丰富，如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功，充实了武功表演。
行当 花鼓戏的行当分工也更趋细致，不但由三小发展到生、旦、净、丑，而且三小中也有更细的分工。
以长沙花鼓戏为例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦；小生又分正小生、风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。
在长期的艺术实践中，各地的花鼓戏都各有一些著名演员，有华容的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵阳的王佑生（老旦）、桃源的张树生（生）、岳阳的杨伯成（丑）、衡阳的张廷玉（小生）等。
花鼓戏（长沙花鼓戏），湖南省传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
长沙花鼓戏形成于清代，流行于湘中、湘东和洞庭湖滨。
20世纪中叶，不同路子的花鼓戏因频繁的艺术交流而逐渐合流，舞台语言向长沙官话统一，形成较完备的长沙花鼓戏剧种。
长沙花鼓戏音乐曲调有川调、打锣腔、牌子、小调四类，约200余支，其传统剧目多以表演两小（小旦、小丑）和三小（小生、小旦、小丑）戏为特色，创作演出的《喜脉案》《乡里警察》《作田汉子也风流》等剧目多次获得国家级奖项。
湖南花鼓戏
外文名Hunan Flower Drum Opera
名称湖南花鼓戏
发源地湖南省岳阳市
发源时间1818年
行当生、旦、净、丑诸行当
流行区域湖南省以及相邻省市
腔调川调 打锣腔 牌子 小调
文化归类中国地方戏曲剧种
等级属性国家非物质文化遗产
基本介绍湖南花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。[1]清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的花鼓词（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成三小（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具
湖南花鼓戏有一定规模。从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》 、 《盘花》 、 《送表妹》 、 《看相》等。后来，打锣腔与川调传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》 、 《芦林会》 、 《八百里洞庭》 、 《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》 、 《鞭打芦花》 、 《张光达上寿》 、 《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种。
牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。 小调。有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属
湖南花鼓戏明、清时调小曲系统，但已地方化。各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。 表演特点花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。步法和身段比较丰富，长于扇子和手巾的运用，拥有表现农村生活的各种程式，诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。后期由于剧目的发展，表演艺术也有所丰富，如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功，充实了武功表演。 行当花鼓戏的行当分工也更趋细致，不但由三小发展到生、旦、净、丑，而且三小中也有更细的分工。以长沙花鼓戏为例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦；小生又分正小生、风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。在长期的艺术实践中，各地的花鼓戏都各有一些著名演员，近期有长沙的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵阳的王佑生（老旦）、桃源的张树生（生）、岳阳的杨伯成（丑）、衡阳的张廷玉（小生）等。
流派分类湖南花鼓戏由于地域声腔以及民俗乡音等各方面的差异，湖南花鼓戏分为长沙花鼓戏（益阳花鼓戏）、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏等。均以长沙官话为统一的舞台语言，各有代表性剧目和音乐声腔。
长沙花鼓戏长沙花鼓戏流行于长沙、湘潭、株洲、宁乡、浏阳、平江等地，是湖南花鼓戏流行最广，影响最大的一个花鼓戏剧种。早在清代中叶就在这些地方流行开来，盛演不衰。[2]
长沙花鼓戏主要声腔是川调，为大部分剧目所采用。因伴奏用丝竹乐器，民间称它为弦子腔。弦子腔同样受汉调皮黄影响，逐渐靠近板腔音乐，也有[一流]、[二流]、[三流]、[导板]、[哀子]、[四腔哀子]、[吟腔]、[梢腔]之类，主要剧目有《盘夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放风筝》、《梁祝哀史》、《白蛇传》、《菜园会》、《讨学钱》、《芦林会》等。
长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓—花鼓灯）发展起来的，距今已有一百六十余年。
长沙花鼓戏在地花鼓阶段，是从两小(小丑、小旦)到三小(两小加小生)，再从三小发展到多种角色。但以三小为主，至今仍是长沙花鼓戏的重要特点。
剧目与音乐
长沙花鼓戏的传统剧目中，有大量的小戏和折子戏，是最有特色和具有代表性的剧目。小戏包括对子戏和三小戏。小戏大都是在山歌、渔歌、小调、地花鼓、竹马灯等的基础上发展形成的。折子戏则是大本戏中经常作为单独演出的，都是长沙花鼓戏中最流行的剧目。建国后，依靠老艺人和文艺工作者的合作，对长沙花鼓戏的传统剧目进行了挖掘、改编。重点加工整理的有《刘海砍樵》、《芦林会》、《阴阳扇》、《南庄收租》、《刘海戏金蟾》等五十个剧本。
长沙花鼓戏在音乐中属于曲牌联缀体，联缀的方法是根据塑造形象的需要和保持唱腔布局统一协调的要求，将同基调的多支曲牌联接起来，达到刻划人物、展现剧情的目的。但在表现手法上，辅以板式变化，以弥补曲调之不足。
长沙花鼓戏的声腔分为川调、打锣腔和小调三大类。前两类称为正调，有较固定的声腔格式、旋律特点；后一类的曲调旋律、节奏、调式都变化较大，基本上各自保持原来的民歌结构。长沙花鼓戏的过场音乐，曲调来源于民间歌曲和古典的曲牌。长沙花鼓戏在三小的基础上发展了生、旦、净、丑诸行角色。但小丑、小旦、小生仍代表着本剧种独特的艺术风格。小丑分为褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑等。
长沙花鼓戏的伴奏乐队，分文武场面。文场有大筒、唢呐。大筒是主要乐器，形似二胡，以竹筒蛇皮制作，音色清亮而浑厚，伴奏时用于托腔保调；唢呐分大唢呐和小唢呐，主要用于吹奏过门。武场有堂鼓、大锣(苏锣)、大钞(汉钞)、小钞和小锣。击拍的是可子(即长方形的梆子)。
岳阳花鼓戏岳阳花鼓戏源于临湘花鼓戏，流行于岳阳、汨罗、临湘及湖北通城、崇阳等地。清代嘉庆《巴陵县志》就有在巴陵一带农村演花鼓戏之盛的记载。
从音乐来说，岳阳花鼓戏主要声腔叫琴腔。琴腔曲调有[单句子]（正调）、[夹句子]、[梦调]、[阴调]、[哀调]、[一字调]等。其他民歌小调如[思夫调]、[相思调]、[闹五更]、[十绣]、[回门调]、[十杯酒]、[梅花引]等，常穿插其间使用。琴腔受汉调影响是很明显的。岳阳花鼓戏有不少剧目也是以琴腔为主的，所以它流传到鄂南的通城、崇阳演出时，因音乐同源，语言相近，深受当地群众喜爱，逐步形成了一个当地的新剧种，称其为提琴戏。
主要剧目有《思夫》、《补背褡》、《芦林记》、《双盗花》、《双卖酒》、《牛郎织女》等。
无论琴腔还是川调弦子，都以大筒等弦乐伴奏，其发音沉郁淳厚。
和长沙花鼓戏第二种声腔都叫锣腔。锣腔也叫打锣腔即演唱时用锣鼓伴奏，不托管弦、人声帮腔。解放前荆州花鼓戏也是锣鼓伴奏，人声帮和，50年代才加入文场伴奏。无论是岳阳还是长沙的花鼓戏在本地锣鼓音乐如[木皮调]、[木马调]、[辞店调]、[四六调]、[八同牌子]的基础上，吸收了汉调皮黄某些板腔音乐，形成[导板]、[三流]、[急板]、[散板]等板式组合结构。
岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏第三种声腔叫小调，为地方性民间音乐，具有浓郁的地方乡土色彩。如民歌小调[采茶调]、[望娘调]、[倒板调]、[四季青]、[采莲船调]
、[洗菜心]等。但作为过门、过场音乐也搬用了汉调某些锣鼓经，如[万年欢]、[一枝花]、[扑灯蛾]、[得胜令]、[柳摇金]、[傍妆台]等。
岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏成为独立戏曲剧种最早演出是情节性不太强的二小，即一旦一生、三小即一旦一生一丑的三小歌舞戏，多用当地小调，后受汉剧和其它剧种影响搬演情节性强，人物较多的剧目。
因小调戏曲化程度低，就吸收了与之毗邻且语言、语音又比较接近的汉调音乐，形成后来的琴腔或川调及某些打锣腔。并在长期的舞台演出过程中融入地方音乐，依循旋律特点相对固定的声腔格式。花鼓戏把这称之为正调。正调的形成弥补了小调之不足，曲牌联缀之不足，使花鼓戏具备演本戏的音乐条件。
常德花鼓戏主要流行于常德、桃源、汉寿、临澧、大庸、慈利一些地方。它源于民间的采茶灯、车儿灯，清末流入城市。宣统年间《长沙曰报》就有常德禁花灯淫戏的记载，正因为此，才迫使后来花鼓戏班与汉班合演，在合演中直接受到常德汉剧的影响。解放前，不少花鼓戏艺人学汉剧，入汉班，演出常是花鼓、汉调两下锅，当地称这种班子为两抡班。这种情形一直延续到解放后。
常德的音乐也是川调、打锣腔和小调。主要剧目有《林英观花》、《跳粉墙》、《拣菌子》、《双下山》以及解放后改编的《尤二姐之死》。新编现代戏《山村兽医》。
湖南花鼓戏除声腔音乐外，不少传统剧目是从汉剧搬过来的，据说有几百个，如《宋江杀惜》、《梅龙戏凤》、《关王庙烧香》、《槐荫送子》、《清风亭》、《赶潘》等。
衡阳花鼓戏衡阳花鼓戏是一种流行于湖南省湘南地区的民间小戏剧种。各地的名称不同，在衡阳、衡南、耒阳、
衡州花鼓戏常宁一带称之为马灯，攸县、茶陵一带称为地花鼓，安仁一带称为花灯，永兴江左一带也叫花灯，江右则叫唱调。中华人民共和国成立之后，曾称为衡剧，1954年，湖南省文化局命名衡阳花鼓戏。1983年编修《中国戏剧志·湖南卷》时定名衡州花鼓戏
发展起源早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副行箱，艺人近200人。训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称教
湖南花鼓戏场或教馆，每场数十天，教三、四出戏。过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称半台班或半戏半调、阴阳班子。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院 。1957年，湖南省戏曲学校成立，设有花鼓戏专科。 传统剧目 各地花鼓戏传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》 、 《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》 、 《姑嫂忙》 、 《三里湾》等不少现代戏。 《打铜锣》 、 《补锅》 、 《送货路上》 、 《野鸭洲》等已摄制成影片。 音乐曲调 花鼓戏的音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为4类：川调。或称正宫调，即弦子调，大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔。 打锣腔。又称锣腔，曲牌联缀结构,腔、流（数板）结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔，是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。
湖南花鼓戏来源于民间歌舞说唱艺术。清代中期以前，长沙一带盛行地花鼓、花灯和竹马灯。清代中叶以来，花鼓戏逐渐流传开来。旧时各地名称不同，宁乡一带称之为打花鼓，浏阳各乡称为花鼓灯和竹马灯，长沙望城一带和醴陵地区称其采茶戏，本世纪40年代，有人称之为楚剧。乡间则统称为花鼓班子，以班主命名，诸如得胜班、土坝班、大兴班等。距今已有一百六十余年。
湖南花鼓戏脱胎于湘中各地的山歌、民歌和民间歌舞，是在丑、旦歌舞演唱的对子花鼓基础上发展形成的。其历史可分为三个阶段。一是两小戏阶段。这是湖南花鼓戏的雏形。与丑、旦歌舞演唱的对子花鼓既有联系又有区别。第二阶段是三小戏阶段，这是花鼓戏正式形成并最具特色的阶段。时间大约在清代道光至同治年间（1821~1874年）。三小戏是两小戏的发展，在丑、旦演唱的基础上，加入了小生行当，使花鼓戏脱离了歌舞演唱的旧套。多行当本戏为第三阶段。多行当本戏在三小戏的基础上增加了生、净等表演行当，剧目也从原来以小戏或折子戏为主而逐步变为搬演故事完整的本戏。在这个阶段，湖南花鼓戏的声腔得到了完善，剧目进一步扩大，角色行当进一步发展，成为一种表现力丰富、生活气息、地方特色十分浓郁的地方戏曲剧种。
流传范围湖南花鼓戏形成并流行于旧长沙府的十二属县——长沙、善化（今望城）、湘阴、浏阳、醴陵、湘乡、宁乡、益阳、安化、茶陵、攸县等地，以长沙官话为统一的舞台语言，是湖南花鼓戏中流传较广、影响较大的一个剧种。
清光绪年间，湘中岁首有所谓灯戏者，初出两伶，各执骨牌二面，对立而舞，各尽其态。灯戏乃指花灯、地花鼓一类的歌舞演唱形式。湖南花鼓戏就是在这种民间歌舞的基础上，吸收劳动山歌、走场牌子和戏曲音乐发展起来的。最初由歌舞形式的地花鼓发展为较有故事情节的对子花鼓；其后发展为三小戏(小旦、小生、小丑)，逐渐具有戏剧性质，为草台班演出阶段；后来吸收其他剧种的腔调、伴奏和表演等艺术表现手法成为戏曲剧种。它的产生和形成都在民间，而不像其他剧种那样先由宫廷、上层社会提倡然后再传到民间，因此极具群众性。解放前，湖南花鼓戏被统治者视为淫戏，严令禁演。1909年(清宣统元年)长沙城曾贴有禁演花鼓戏的四言训示：省垣首善，敦俗为先，淫戏卖武，谕禁久宣。艺人常被提锣毁箱或抓去坐牢游乡。尽管如此，花鼓戏不但屡禁不绝，反而愈禁愈炽。正如《醴陵县志》所载：采茶一名花鼓，政府以其导淫，悬为历禁，然农村往往于新春偷演，禁不能绝。人们瞒过官府耳目，于夜深人静之时，深山野岭之处，铺4只扮桶，搭几块门板，以晒垫盖顶，缚草为台，尽情唱演，尽情观赏，所以演花鼓戏的班子曾一度被称为草台班。民国后禁令松弛，1920年有义和班进入长沙正式演出。1930~1940年又有得胜班在长演出，维持时间最长。
湖南花鼓戏在新中国建立之前，长期受到统治者的禁演，艺人们经常被提锣毁籍或抓去坐牢游乡。
中华人民共和国成立之后，湖南花鼓戏迎来了蓬勃发展的春天。经过几代艺术家的努力，在党和政府的关心支持下，湖南花鼓戏从内容到形式都发生了巨大的变化，得到了全面的提高。一批内容健康、艺术性强的传统剧目经过改编整理，重新搬上了舞台。
其中经过改编的《刘海砍樵》于1952年参加了第一届全国戏曲观摩演出，获得了剧目奖和演员奖。艺术家们还发挥花鼓戏贴近现实生活的特长，创作了一批反映现实生活的现代戏。其中《打铜锣》 、 《补锅》 、 《烘房飘香》 、 《双送粮》 、 《骆四爹买牛》 、 《牛多喜坐轿》 、 《八品官》 、 《啼笑因缘》等剧目深受广大观众的欢迎。
1983年，湖南省花鼓戏剧院排演的神话剧《刘海砍樵》 ，应华美协进社邀请，赴美国纽约、华盛顿演出。美《华侨日报》 、 《华语快报》 、 《纽约时报》等均载文评论，祝贺演出成功。长沙市花鼓剧团演出的《刘海砍樵》也应邀赴日本演出，倾誉东瀛。
1949年后，经整理的传统戏《刘海砍樵》参加第一届全国戏曲观摩演出并获奖。50年代《刘海砍樵》唱遍全国。1989年长沙市花鼓戏剧院重新整理改编的《海哥与九妹》赴日本演出，轰动东瀛。还有《小姑贤》 、 《讨学钱》 、 《访友》 、 《喜脉案》以及现代戏《姑嫂忙》 、 《打铜锣》 、 《补锅》 、 《中秋之夜》等，其中拍成电影艺术片的有《打铜锣》 、 《补锅》 、 《喜脉案》等。花鼓戏演员中还涌现出了一批歌唱家如李谷一、张也等。
主要特点湖南花鼓戏流行于原长沙府一带，以农村的山歌、民间的小调及本地花鼓为基础演变而成。形成时期为清代末叶。湖南花鼓戏在原长沙府地区内分益阳、西湖、宁乡、醴陵和长沙5个艺术流派。演唱时均以长沙方言为统一的舞台语言；故通称湖南花鼓戏。其音乐曲调有川调、打锣腔、牌子、小调4类约200余支，有传统剧目336个。以表演三小（小生、小旦、小丑）戏为特色，反映民间生活为主，多以生产劳动、爱情或家庭矛盾为题材，语
湖南花鼓戏言生动；幽默诙谐，通俗易懂，富有浓厚的乡土气息。
在表现形式上，湖南花鼓戏剧目大多以载歌载舞、短小精悍见长，特别是那些生活气息浓郁，轻松活泼的喜剧和嘻笑怒骂、泼辣热闹的闹剧很受观众的欢迎。剧本语言生动，从民谣、民歌、俗语、歇后语中提炼对白和唱词，有时甚至就以极其朴素的生活语言入戏，通俗易懂，皆大欢喜。表演上既承袭了民间歌舞中的扇舞、手巾舞、矮子步、打花棍、打酒杯等表现手法，又从劳动生活中提炼了一些表现力极强，特色鲜明的表演程式，如犁田、使牛、推车、砍柴、绣花、喂鸡、纺纱等，惟妙惟肖，美不胜收。
主要内容湖南花鼓戏湖南花鼓戏的演出剧目较多，保留下来的共有336个。这些剧目大多为劳动人民和艺人集体创作，故事多取自民间传说、神话故事、通俗话本和社会生活；描写对象多为劳动人民、书生公子、官吏商贾，但以渔、樵、耕、读为主；表现内容上多为反封建伦理道德、追求婚姻自由，要求个性解放，提倡朴素的伦常美德，惩恶扬善，歌颂劳动人民的生活和理想。
演唱方式湖南花鼓戏的演唱，最初是一旦一丑的两小戏(小旦、小丑，或称对子戏)，后发展为三小，并以此为主要特点。它的各路流派：浏阳路以采茶调为代表，多演《装疯吵嫁》等生活喜剧；宁乡路以学钱调为代表，多演《书房调叔》等风流小戏；益阳、西湖路以八同牌子、西湖调为代表，多演《雪梅教子》 、 《孟姜女》等正剧；长沙路因出入城乡，因而不得不致力于声腔音乐的创新，以小调见长，处理细腻，字正腔圆，委婉清新，真挚动听，并发展了弦乐伴奏。各路花鼓戏经过近百年来的艺术交流，相互融合，形成了今天较完整的湖南花鼓戏体系。
表演形式表演上，湖南花鼓戏由过去的三小增至10多个行当，官衣袍带、罗帽雉尾，生、旦、净、丑，应有尽有，并吸收了大剧种的毯子功和把子功，增设了武戏；语言仍以长沙话为标准，通俗易懂；音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化，并根据曲调结构、音乐风格和表现手法，将唱腔分为4类：( l)川调(弦子腔、川子调)，是主要腔调，曲调灵活多变，表现力强，由大筒和琐呐等丝竹乐器伴奏。(2)锣腔(打锣腔)，曲调性较强，适应于抒情和叙述，一唱众和，以锣鼓和琐呐在唱句间伴奏，既丰富完整，又具有民歌色彩。(3)牌子。包括走场牌子和锣鼓牌子，由民歌、小调发展而成，保持着载歌载舞的特点。走场牌子有大过门配合表演。锣鼓牌子或称为琐呐牌子，以唢呐、锣鼓伴奏。(4)小调，包括各种民歌小调和丝弦小调，多作插曲用。伴奏乐器中以大筒为主奏乐器，琐呐为色彩性乐器，并使用打击乐器。
湖南花鼓戏主要声腔是川调，为大部分剧目所采用。因伴奏用丝竹乐器，民间称它为 弦子腔。弦子腔同样受汉调皮黄影响，逐渐靠近板腔音乐，也有［一流］、［二流］、［三流］、［导板］、［哀子］、［四腔哀子］、［吟腔］、［梢腔］之类，主要剧目有《盘夫》 、 《祭塔》 、 《捉蝴蝶》 、 《放风筝》 、 《梁祝哀史》 、 《白蛇传》 、 《菜园会》 、 《讨学钱》 、 《芦林会》等。
湖南花鼓戏在地花鼓阶段，是从两小(小丑、小旦)到三小(两小加小生)，再从三小发展到多种角色。但以三小为主，至今仍是湖南花鼓戏的重要特点。
湖南花鼓戏在音乐中属于曲牌联缀体，联缀的方法是根据塑造形象的需要和保持唱腔布局统一协调的要求，将同基调的多支曲牌联接起来，达到刻划人物、展现剧情的目的。但在表现手法上，辅以板式变化，以弥补曲调之不足。
湖南花鼓戏的声腔分为川调、打锣腔和小调三大类。前两类称为正调，有较固定的声腔格式、旋律特点；后一类的曲调旋律、节奏、调式都变化较大，基本上各自保持原来的民歌结构。湖南花鼓戏的过场音乐，曲调来源于民间歌曲和古典的曲牌。
湖南花鼓戏在三小的基础上发展了生、旦、净、丑诸行角色。但小丑、小旦、小生仍代表着本剧种独特的艺术风格。小丑分为褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑等。
