17攻略一方舞台，一桌二椅，几大件伴奏，三五人便可演绎古今世事；舞台之下，观众尽能与曲乐共情，品百态人生。
这就是中国戏曲的魅力。
中国戏曲现有三百六十余个剧种，艺术形式丰富完整。众多戏曲各有璀璨，若论戏曲之首，当是京剧。
京剧，又名平剧、京戏，中国国粹之一。因其影响之深、传播之广，亦有“国剧”之称。
京剧表演（图自图虫网）
集万家而成
京剧起于清代，源于徽剧，再翻阅其波澜壮阔的艺术史，直令观者赞叹。
清初时期，江南地区的徽剧班子尤为流行。起先，他们以唱吹腔、高拨子、二黄为主。后随着戏曲的蓬勃发展，徽剧与江南其他剧种接触频繁，不同的声腔有了同台互补的机会。徽剧渐渐吸纳了昆曲的唱腔，徽班的技艺因此大有提升。
1790年秋，乾隆八十寿辰庆祝演出拉开帷幕，各方戏班粉墨登场，荟萃争艳。以艺人高朗亭为首的徽班——“三庆班”进京后，在一众南腔北调之中，脱颖而出，广受好评。
随后，“四喜班”、“和春班”、“春台班”三个徽班陆续进京，与“三庆班”一起逐渐称雄于京华艺坛。
京剧《杨门女将》（图自图虫网）
四大徽班艺术精湛，各有其长。他们在京先与秦腔合流，后与汉剧合流。在此过程中，徽剧的唱腔板式日趋丰富，表演形式更为完善。
1840年至1860年间，徽剧在不断吸收地方民间曲调，借鉴各家所长后，终形成京剧。
京剧从过去的雏形到现在的鼎盛，不过两百余年。在这期间，京剧涌现了数代名家人才，流派渐趋纷呈，颇受观众喜爱。如“梅兰芳”的“梅派”、程砚秋的“程派”、余叔岩的“余派”……
这些优秀的京剧表演艺术家及其创造的独具个人艺术特色的流派，推动了京剧的发展，使其一步步流传全国、走出国门，直至走向世界，成为中华戏曲艺术的代表剧种之一。
品国粹之美
京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的有三四百个，经典的剧目有《霸王别姬》《智取威虎山》《空城计》等。
京剧脸谱（图自图虫网）
通过多年的表演实践，京剧在文学、表演、音乐、唱腔、美术等各个方面早已形成了一套规范化的艺术表现程式。京剧的韵味也就在这严谨的一招一式、一腔一调之中不经意地流露，展现着中华传统文化的生命力与感染力。
俗话说，没有规矩，不成方圆。京剧之美，美在规矩的表演。
唱、念、做、打，既是京剧表演的四种艺术表现手法，又是京剧演员打小训练的基本功。
“唱”即歌唱，“念”指念白，两者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”即舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，两者相互结合，构成另一大要素——“舞”。
京剧的表演角色需根据人物的性别、年龄、身份、性格特征来分类，可分为生、旦、净、丑四个行当。“生”是除花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称；“旦”是女性正面角色的统称；“净”俗称花脸，大多是性格、品质或相貌上有些特异的男性人物；“丑”则是喜剧角色，俗称小花脸。
扮演京剧角色的演员（图自图虫网）
唱、念、做、打须得遵循既定的规矩和章法，行当须要正确贴合人物形象，准确传达人物性格，才能演绎出正宗、独有的中华戏曲。
京剧之美，美在写意的表演。在京剧舞台上，三两步走过千里万里，四五人便是千军万马。小小的舞台，简单的布景，如此写意的安排，却可反映大千世界的万事万物，实为巧妙。
京剧之美，美在创新的表演。程式化、规范化的表现形式，是京剧表演的基础。在此之上，优秀的表演艺术家还会根据各阶段的戏曲发展特点，打破程式，又归于程式，延伸创造出符合京剧本质的“新花样”。
一曲听罢，众人沉醉。京剧的魅力，便是如此。
来源: 中国网、国风网
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