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中国戏曲京剧脸谱 京戏

一方舞台,一桌二椅,几大件伴奏,三五人便可演绎古今世事;舞台之下,观众尽能与曲乐共情,品百态人生。

这就是中国戏曲的魅力。

中国戏曲现有三百六十余个剧种,艺术形式丰富完整。众多戏曲各有璀璨,若论戏曲之首,当是京剧。

京剧,又名平剧、京戏,中国国粹之一。因其影响之深、传播之广,亦有“国剧”之称。

京剧表演(图自图虫网)

集万家而成

京剧起于清代,源于徽剧,再翻阅其波澜壮阔的艺术史,直令观者赞叹。

清初时期,江南地区的徽剧班子尤为流行。起先,他们以唱吹腔、高拨子、二黄为主。后随着戏曲的蓬勃发展,徽剧与江南其他剧种接触频繁,不同的声腔有了同台互补的机会。徽剧渐渐吸纳了昆曲的唱腔,徽班的技艺因此大有提升。

1790年秋,乾隆八十寿辰庆祝演出拉开帷幕,各方戏班粉墨登场,荟萃争艳。以艺人高朗亭为首的徽班——“三庆班”进京后,在一众南腔北调之中,脱颖而出,广受好评。

随后,“四喜班”、“和春班”、“春台班”三个徽班陆续进京,与“三庆班”一起逐渐称雄于京华艺坛。

京剧《杨门女将》(图自图虫网)

四大徽班艺术精湛,各有其长。他们在京先与秦腔合流,后与汉剧合流。在此过程中,徽剧的唱腔板式日趋丰富,表演形式更为完善。

1840年至1860年间,徽剧在不断吸收地方民间曲调,借鉴各家所长后,终形成京剧。

京剧从过去的雏形到现在的鼎盛,不过两百余年。在这期间,京剧涌现了数代名家人才,流派渐趋纷呈,颇受观众喜爱。如“梅兰芳”的“梅派”、程砚秋的“程派”、余叔岩的“余派”……

这些优秀的京剧表演艺术家及其创造的独具个人艺术特色的流派,推动了京剧的发展,使其一步步流传全国、走出国门,直至走向世界,成为中华戏曲艺术的代表剧种之一。

品国粹之美

京剧以历史故事为主要演出内容,传统剧目约有一千三百多个,常演的有三四百个,经典的剧目有《霸王别姬》《智取威虎山》《空城计》等。

京剧脸谱(图自图虫网)

通过多年的表演实践,京剧在文学、表演、音乐、唱腔、美术等各个方面早已形成了一套规范化的艺术表现程式。京剧的韵味也就在这严谨的一招一式、一腔一调之中不经意地流露,展现着中华传统文化的生命力与感染力。

俗话说,没有规矩,不成方圆。京剧之美,美在规矩的表演。

唱、念、做、打,既是京剧表演的四种艺术表现手法,又是京剧演员打小训练的基本功。

“唱”即歌唱,“念”指念白,两者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”;“做”即舞蹈化的形体动作,“打”指武打和翻跌的技艺,两者相互结合,构成另一大要素——“舞”。

京剧的表演角色需根据人物的性别、年龄、身份、性格特征来分类,可分为生、旦、净、丑四个行当。“生”是除花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称;“旦”是女性正面角色的统称;“净”俗称花脸,大多是性格、品质或相貌上有些特异的男性人物;“丑”则是喜剧角色,俗称小花脸。

扮演京剧角色的演员(图自图虫网)

唱、念、做、打须得遵循既定的规矩和章法,行当须要正确贴合人物形象,准确传达人物性格,才能演绎出正宗、独有的中华戏曲。

京剧之美,美在写意的表演。在京剧舞台上,三两步走过千里万里,四五人便是千军万马。小小的舞台,简单的布景,如此写意的安排,却可反映大千世界的万事万物,实为巧妙。

京剧之美,美在创新的表演。程式化、规范化的表现形式,是京剧表演的基础。在此之上,优秀的表演艺术家还会根据各阶段的戏曲发展特点,打破程式,又归于程式,延伸创造出符合京剧本质的“新花样”。

一曲听罢,众人沉醉。京剧的魅力,便是如此。

来源: 中国网、国风网

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