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15种绘画流派 抽象画派


一句话总结

文艺复兴长达两个世纪。在此期间,不同地区、不同流派、不同政治社会背景下的绘画具有不同的表达方式。这场运动通常可以分为三个阶段:文艺复兴初期(1400 – 1500),文艺复兴经典时期(1500 – 1520)和手法派时期(1520 – 1600)。

15世纪的意大利,新风格成为主导。此时,在欧洲其它地区,国际哥特式继续发展繁荣。但是,在社会、政治、科学领域巨大变革的推动下,艺术也必须推出新的表达方式。与中世纪相比,新时期的态度和观点发生了根本性的变化。因此,艺术方面也需要新的图像语言,来代表新的时代。1453年,君士坦丁堡陷落,基督教王权向西方世界撤退。新兴的人文主义哲学,把人作为关注中心,神不再占据最重要角色。不过,这并不意味着在文艺复兴时期人们背离了天主教信仰。恰恰相反,信仰依然,但是,在人与神的关系中,价值观发生了明显改变。

1492年发现美洲新大陆,原来世界比人们的想象更为广阔。此时的欧洲大国,中央集权日益加深,新大陆的发现进一步刺激了大国君主的欲望和野心。教宗不再是精神领袖,人们不再盲目效忠。此时的教宗国变成了一股政治力量,有的国家想与其结盟,有的国家则试图将其征服。最后,1440年左右,古登堡发明了印刷术。在此之前一直受神职人员小心保护的知识终于得到普及。最重要的是,印刷术有助于发展新的科学思想或科学观点,人们不再一边倒地听信教会权威。欧洲人摆脱了封建主义的生活方式,商人与银行家在各大宫廷之间游走,开始进行国际化投资。艺术家们在新思潮的带动下,服务于各大宫廷,提升委托人的声望。同时,他们互相交流、互相影响,然后将丰富的经验带回自己的家乡。最有才华的艺术家获得了相当高的荣誉与社会地位,对于中世纪的手工匠来说,这是无法想象的。

文艺复兴初期

15世纪最初的二三十年中,与旧系统的决裂已经开始发生。首先,发明了透视,带来了前所未有的解读方式。之后,古代艺术重见天日,艺术家们努力模仿并融入古希腊罗马的建筑、雕塑、绘画。利用明暗渐变塑造体积感,同时,阴影则有助于各元素与背景融为一体。技术革新使得忠实描摹成为可能,令新的构图方法更加具有写实风格。人文主义带来对知识的渴望,促使艺术家追求完美,并在其中掺入数学、文学、神话和科学知识。意大利人在15世纪初发展出一种特殊的风格;不久之后,北方地区影响突显。一方面,意大利和布鲁日商人推动了北方艺术作品向南方的传播;另一方面,佛兰德地区的著名画家也受意大利各宫廷邀请南下旅行。当时,掌管意大利各君主国权力的大家族们纷纷开始修建“小书房”(用于收集艺术品的私人内室)。这种做法也是北方地区绘画占据上风的诱因之一。

文艺复兴时期,随着直线透视法的出现,绘画构图出现了巨大变化,为未来五个世纪的绘画呈现打下了基础。直到20世纪,立体派和抽象派才将这一制度打破,让艺术再次开始探索新的疆域。

在乔托之后,欧洲艺术家们开始思考一个问题:如何在绘画的二维空间中展现景深与三维错觉,尽可能地让图像效果接近人类视觉。

正是在这一背景下,在画家马萨乔、雕塑家多纳泰洛、建筑师布鲁内莱斯基的共同努力下,建立了一个精确的数学体系:单点中央透视法。从此以后,画面上实现了地点、时间、情节的统一。哥特式构图从此变得毫无用处。新的图像借助新的艺术语言,诠释新的思维方式。场景中所有构造线条全都汇聚到消失点上,人不仅成为构图中心,同时也成为画面上独一无二的中心主题。这一点与人文主义哲学异曲同工。

马萨乔《圣保禄用影子令病人痊愈》 – 1425-1427 – 加尔默罗山圣母圣殿,意大利佛罗伦萨

透视发明于15世纪上半叶的佛罗伦萨。但是,早在一个世纪之前,就已经开始了相关研究。在单点中央透视法之前,尝试过许多套体系。15世纪初已经研究出两点中央透视(画面中央有两个消失点)、两点偏侧透视(两个消失点分别位于画面左侧和右侧)、曲线透视(依据在凸面镜中看到的景象,越靠近画面中央,主体尺寸越大,带来强烈的动感效果)。但是这些方法都没有得到延用,其中一部分原因在于绘制过程中存在困难。

达芬奇《蒙娜丽莎》 – 1503-1506 – 卢浮宫,法国巴黎

空气透视利用暖/冷色调渐变,同时,越靠近背景的部分越呈现气雾效果。北方画派经常使用这种透视方法。从达芬奇那一代开始,意大利画家受佛兰德艺术的影响,也开始使用这种透视方法。

皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡《乌尔比诺大公与妻子肖像画》 – 1465 – 乌菲兹美术馆,意大利佛罗伦萨

人文主义还带来了肖像画的兴起。在此之前,由于宗教认为个体本身毫无重要性可言,因此禁止肖像画。权贵阶层希望自己的英名能够被永远传唱,因此肖像画也与历史画(宗教或神话场景)结合。起初是侧面肖像画,取景至肩部,背景上出现一些风景。之后,在佛兰德绘画的影响下,出现了四分之三肖像画

达芬奇《抱银貂的女子》 – 1503-1506 – 恰尔托雷斯基博物馆,波兰克拉科夫

文艺复兴初期的最后一个特点则是以古代为风尚,出现在建筑、雕塑、绘画中。艺术家通常也是学者,研究哲学以及古希腊罗马遗址,期望模仿那个时期的风格,融入自己的创作。非基督教艺术与基督教艺术融合,这是文艺复兴时期特有的愿望。当时的人们,知道自己生活在一个新的时代,想要与中世纪彻底决裂,必须通过图像来与古罗马帝国的过往辉煌产生连接。从意大利文艺复兴早期第二代画家开始,例如曼泰尼亚波提切利,艺术家们不断地模仿并吸收古代风格。

安德雷亚·曼泰尼亚《圣巴斯弟盎》 – 1456 -艺术史博物馆,奥地利维也纳

亚里士多德和柏拉图哲学中阐述的准则引领意大利绘画追求完美,无论是风景、肖像,还是人体的数学比例。例如,达芬奇《维特鲁威人》就是依照古罗马建筑师维特鲁威的文字绘制的。追求完美,追求呈现人之尊严:这就是意大利风格与北欧绘画之间的区别。

达芬奇《维特鲁威人》 – 1492 – 学院美术馆,意大利威尼斯

意大利人重视有思想、有哲理、深思熟虑的绘画,而佛兰德人则更重视借助富有表现力和诗意的图画来表达内心情感。从佛兰德画家的作品中,就能感知到他们对美的看法。那些人物如此鲜活,细节的勾勒如此用心,同样的精湛手法也出现在物品、材质、照明、灯光效果的呈现上。他们的肖像画不像意大利画家笔下那样理想化。皱纹、皮肤斑点、疙瘩、疤痕,全都尽数出现在画中。如此特殊的写实风格让他们画中人物如此鲜活,灵魂从画中流露,美感体现在真实之中。

范艾克《自画像》 – 1433 – 国家美术馆,英国伦敦

15世纪下半叶,意大利画家仰慕佛兰德画家的娴熟技艺,在坚持南部绘画特有的美学理念的前提下,开始模仿佛兰德的绘画手法

佛兰德的影响(特别是范艾克)也体现在意大利祭坛画的构图上。意大利传统祭坛画中,捐赠人原本被画在侧画联上。但是,受佛兰德艺术影响后,宗教场景与捐赠人出现在了同一空间中。油画最早来自于范艾克的画室。之后被全欧洲艺术家们采用。这种技法可以多次重新修整画面。而之前一直沿用的蛋彩画技法,使用蛋黄做粘合剂,很快就会干凝。从那时起,复杂的绘图终于不再有任何顾虑。

范艾克《洛林宰相版圣母》 – 1435 – 卢浮宫,法国巴黎

十五世纪的意大利

15世纪上半叶,在佛罗伦萨,人们首先感受到马萨乔安杰利科修士庄重风格所掀起的第一场革命。最初仍能感受到哥特式绘画的影响,之后,随着画家们对透视数学法则的领悟,逐渐开始出现自己的个性。

安杰利科修士《圣母领报》 – 1426 – 普拉托博物馆,西班牙马德里

在乌尔比诺,皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡在绘画领域占据主导地位。他是一位杰出的数学家,通过科学法则演绎绘画。他的透视与光线研究让同时代的其他画家艳羡不已。

皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡《圣母和圣子与诸位圣人》 – 1472 – 布雷拉绘画馆,意大利米兰

菲利波·利皮继承了马萨乔。他将画作中最重要的位置留给女性,同时对画作构图中的各元素的重要程度进行了修改。

菲利波·利皮《圣母和圣子与两位天使》 – 1460-1465 – 乌菲兹美术馆,意大利佛罗伦萨

15世纪下半叶最重要的画家则是他的学生:桑德罗·波提切利

他追随当时风行的人文主义,作为首批画家之一,率先在画作中融入古代图案,有时甚至直接从古典神话中提取场景。

桑德罗·波提切利《春》 – 1482 – 乌菲兹美术馆,意大利佛罗伦萨

安德雷亚·曼泰尼亚以波提切利为榜样,但处理方法有所不同。他为曼托瓦宫廷带来了新的风格,连带影响了费拉拉画派。

安德雷亚·曼泰尼亚《哀悼基督》 – 1470-1474 – 布雷拉绘画馆,意大利米兰

当时,统治君主国的那些大家族们很快便开始拥抱这场现代运动,作为赞助人,为当时最重要的那些画家提供支持。

菲利皮诺·利皮曾跟随波提切利学习,之后形成了属于自己的风格,功成名就。不过,他依然延续了师傅的做法,图像周围有一圈和谐轮廓,人物造型相当温柔。

菲利皮诺·利皮《圣母和圣子与圣若翰洗者》 – 1480 – 国家美术馆,英国伦敦

在这一代画家中,多梅尼科·基朗达约是公认的佛罗伦萨大师中的大师。对达芬奇等下一代画家影响深远。与波提切利一样,他也曾应召前往罗马,参加西斯汀圣堂的翻修。

多梅尼科·基朗达约《老人与小孩肖像画》 – 1490 – 卢浮宫,法国巴黎

佩鲁吉诺的特点则在于画面格外温柔,人物情感丰富,同时也是色调最丰富的那一位。从他的画坊中,将走出下个世纪初文艺复兴经典时期最重要的两位画家:平图里乔和拉斐尔。

佩鲁吉诺《移交钥匙》 – 1481-1482 – 西斯汀圣堂,梵蒂冈

最后,贝利尼家族为威尼斯的艺术打上了鲜明的印记。家族中最有名的乔万尼已经形成一种新的风格,比佛罗伦萨的风格更加愉快、更加鲜艳,造就了威尼斯绘画的特点。

乔万尼·贝利尼《威尼斯总督莱奥纳多·洛雷丹肖像画》 – 1501-1502 – 国家美术馆,英国伦敦

北方的文艺复兴与佛兰德画派

意大利人从佛兰德原始派那里汲取了许多灵感,但同时期的佛兰德艺术却很少借鉴意大利。不过,北方各国的画家们依然从南方同行那里学到了古代或神话题材。佛兰德的复兴比意大利慢得多,首先体现在细腻的自然与材质细节上。此时的绘画并没有与中世纪彻底决裂,而是继续借鉴了中世纪的那些奇幻景象

佛兰德文艺复兴创始人是范·艾克兄弟罗希尔·范·德·魏登

扬·范·艾克最初在马斯特里赫特经营。兄弟死后,他搬到了布鲁日,当时北方各国的经济中心。他主要为该地区的王臣宫廷服务,享有重要的社会地位。无论是肖像画还是自然风景,全都具有无可媲美的写实风格。他的作品,既朴素温柔虔诚,被当作绘画风格的榜样,之后许多代佛兰德和意大利画家都将在此基础上继续深入。

范艾克《阿诺菲尼肖像画》 – 1434 – 国家美术馆,英国伦敦

罗希尔·范·德·魏登身上,更能看出尼德兰的风格演变。他主要活跃于布鲁塞尔和鲁汶。他创建了布拉班特画派,从他的画坊中走出了许多重要画家。

罗希尔·范·德·魏登《钉于十字架,以及哀恸的圣母与圣史若望》 – 1460 – 费城艺术博物馆,美国费城

其中最著名的当属汉斯·梅姆林。他留下了许多作品。与范艾克不同,他更注重纯熟的技法,而不是人物的内在个性。

汉斯·梅姆林《七苦圣母》 – 1480 – 乌菲兹美术馆,意大利佛罗伦萨

不过,佛兰德文艺复兴时期最具魅力的画家当属耶罗尼米斯·博斯。他的大部分作品由不同寻常的图像组成,完全源自画家超凡的想象,混以比喻、神秘、奥义的语言。他来自荷兰最北部地区,当地宗教气氛相当严谨。因此,他的作品表达出颇具个性的虔诚,尖锐批评他所处的时代和当代众生。

耶罗尼米斯·博斯《人间乐园》 – 1490-1510 – 普拉多博物馆,西班牙马德里

他的特殊风格在下个世纪影响了许多画家,例如老勃鲁盖尔。这一位,除了宗教画之外,也曾描绘16世纪初佛兰德的农村景色,留下了许多迷人画作。

老勃鲁盖尔《乡间婚礼》 – 1567 – 艺术史博物馆,奥地利维也纳

在德国,阿尔布雷希特·丢勒最初的作品深受哥特式风格影响,但是他逐步革新构图,创造出排有众多人物的新场景。意大利之行令他的风格更加精致、更加丰富多彩。除了油画和水彩画之外,他还制作过许多铜雕和木雕版画,以及蚀刻版画。

阿尔布雷希特·丢勒《博士间的少年耶稣》 – 1506 – 提森-博内米萨博物馆,西班牙马德里

15和16世纪的德国大师中,不得不提老克拉纳赫。他的大多数作品展现当时的路德派思想,并为小汉斯·霍尔拜因所用。

老克拉纳赫《马丁·路德肖像画》 – 1529 – 圣亚拿堂,德国奥格斯堡

小汉斯·霍尔拜因很快就形成了新的风格,从依然禁锢同代人的哥特思路中解放出来。他相当善于描摹自然,注重在肖像画中融入心理层面的内容。他热爱古代艺术,从某种程度上说更接近意大利画家,但依然保留了北方风格所特有的处理手法。

汉斯·霍尔拜因《商人戈尔格·吉泽肖像画》 – 1532 – 柏林画廊,德国柏林

最具代表性的画家是让·富凯让·克卢埃。16世纪初,他的儿子弗朗索瓦继续以佛兰德的方法作画,非常注重描摹自然。直到手法派将影响力扩散到整个欧洲。

让·克卢埃《弗朗索瓦一世》 – 1527-1530 – 卢浮宫,法国巴黎

文艺复兴经典时期

文艺复兴经典时期对应拉斐尔的活跃时期(1500-1520)。在当时,拉斐尔的风格被所有人当作具象绘画语言的典范。当然,经典时期的风格并非拉斐尔一个人的发明,而是一个世纪之前由所有画家共同参与的研究成果、艺术进步。

概述

15世纪时提出了重大哲学问题并通过透视探索给出了解答。在1500年时,艺术风格逐渐体系化。当时所有主要画家都是如此,无论是已经步入中年的佩鲁吉诺和达芬奇,还是刚刚开始学习绘画、将这些大师当作榜样的年轻人。

当时的绘画已经完全融入人文主义,包含极为丰富的知识内容,塑造出与众不同的人类形象,同时也相当注重作品视觉效果与作品主题之间的一致性。画家必须掌握如实描摹真实世界的技法,同时还必须拥有特殊知识学问,这样才能实现图案与主题的结合。无论是宗教题材还是神话题材,都需要放在相关时代的背景中,所有人物也都采用古罗马时期的着装风格

尽管所有图案都源自现实世界,但画作本身却必须能够传达特定的政治或宗教信息。所有这些元素在空间中进行排布,获得所需的叙述效果。场景组织使用对称原则以及嵌套三角构图

人被赋予最重要的地位。意大利艺术家借助对完美的独特表达,塑造出一个刚正不阿的完美典范形象,能够控制自己的情绪,为宗教、哲学、政治事业服务。

佛罗伦萨和罗马

16世纪初,罗马成为新的意大利艺术中心。佛罗伦萨的画家们应召来到这里为教宗服务。只有达芬奇一个人,远离当时伟大画家们必经的那种繁华富庶。他年轻时曾因太过现代而受到批评,而那种现代手法已然成为这一时期的准则。在多位人物呈现中,他引入新的动态机制,同一组的多个人物总是会同时参与同一个情节。利用晕涂技法,他能将人物与风景完美结合。而在风景方面,他也总是追求与众不同与神秘。前往法国之前,他把最著名的作品留在了米兰。在法国国王的宫廷里度过了余生。弗朗索瓦一世意识到达芬奇的天才,懂得如何利用他的绘画天赋以及建筑和工程才能。

达芬奇《圣母、圣子和圣亚纳》 – 1503-1519 – 卢浮宫,法国巴黎

在梵蒂冈,米开朗基罗和拉斐尔竞争。

米开朗基罗更注重雕塑作品。在绘画领域,他的风格在于鲜明的轮廓和形体塑造,具有雕塑般的体积感。与达芬奇不同的是,他并不注重展现人物心灵。对他来说,最重要的是通过绘画传达灵性方面的讯息

米开朗基罗《创造亚当》 – 1511 – 西斯汀圣堂,梵蒂冈

拉斐尔与米开朗基罗不同。他借鉴了后者的动感和景深、佩鲁吉诺的细腻色调和温柔风格、达芬奇的晕涂技法。在底稿绘制中,他尽善尽美。当时的人公认拉斐尔是最伟大的画家。

拉斐尔《西斯汀版圣母》 – 1513-14 – 历代大师画廊,德国德累斯顿

威尼斯画派

佛罗伦萨绘画注重光滑的表面效果,而威尼斯风格的独特之处则在于色彩与质感。十五世纪末,威尼斯拥有极富个性的画风,色调与众不同,此外还使用了特殊的晕染与色彩对比。威尼斯兼具意大利、佛兰德、拜占庭的文化特点,潮流趋势自成一体,凭借贝利尼提香等艺术家,在构图与打光方面探索出一条新路。这里并不遵循围绕中心人物对称构图的原则,而是采用更加偏斜的构造方式,但却能够带来同样的和谐感。

提香《佩萨罗版圣母》 – 1526 – 圣方济会荣耀圣母圣殿,意大利威尼斯

16世纪下半叶,威尼斯画派受到手法派的诱惑,主要代表人物是丁托列托与维罗内塞。

乔万尼·贝利尼的特点在于散射光与鲜明对比色相结合。

乔万尼·贝利尼《圣匝加利亚祭坛画》 – 1505 – 圣匝加利亚堂,意大利威尼斯

乔尔乔内则善于利用明暗,在神秘的风景中营造非常明亮的光线。

乔尔乔内《暴风雨》 – 1507-1508 – 学院美术馆,意大利威尼斯

与意大利其它地区一样,威尼斯绘画将真实与想象图案融合在一起,展现完美的画面。

提香的作品中,色彩比底稿更为重要。通过色彩塑造实体感、氛围、甚至人物表情。

提香《佛洛拉》 – 1515 – 乌菲兹美术馆,意大利佛罗伦萨

作为那个时代最伟大的肖像画家,提香在艺术舞台上与洛伦佐·洛托以及丁托列托竞争。

此时的丁托列托已经走上了手法派的道路,利用光影对比营造出一种金色色调。他的构图中,元素通常呈倾斜状态。

丁托列托《厄玛乌的晚餐》 – 1541-1543 – 美术博物馆,匈牙利布达佩斯

维罗内塞与他相反,坚持古典主义,同时采用充满爆炸力量、令人震惊的构图。

保罗·维罗内塞《玛达肋纳的归信》 – 1548 – 国家美术馆,英国伦敦

本流派著名画家

意大利 – 文艺复兴初期

安托内洛·达·梅西那[Antonello da Messina]

乔万尼·贝利尼[Giovanni Bellini]

桑德罗·波提切利[Sandro Botticelli]

莱奥纳多·达·芬奇[Leonardo da Vinci]

安杰利科修士[Fra Angelico]

多梅尼科·基朗达约[Domenico Ghirlandaio]

菲利波和菲利皮诺·利皮[Filippo / Filippino Lippi]

安德雷亚·曼泰尼亚[Andrea Mantegna]

马萨乔[Masaccio]

佩鲁吉诺[Perugino]

皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡[Piero della Francesca]

安托尼奥和皮耶罗·波拉约洛[Antonio / Piero Pollaiuolo]

保罗·乌切洛[Paolo Uccello]

佛罗伦萨、罗马 – 文艺复兴经典时期

安德雷亚·德尔·萨尔托[Andrea del Sarto]

佩鲁吉诺[Perugino]

莱奥纳多·达·芬奇[Leonardo da Vinci]

米开朗基罗[Michelangelo]

拉斐尔[Raphael]

科雷乔[Correggio]

北欧地区 – 文艺复兴初期

耶罗尼米斯·博斯[Hieronymus Bosch]

迪里克·鲍茨[Dieric Bouts]

罗伯特·坎平[Robert Campin]

彼得鲁斯·克里斯蒂[Petrus Christus]

赫拉德·大卫[Gérard David]

阿尔布雷希特·丢勒[Albrecht Dürer]

让·富凯[Jean Fouquet]

汉斯·霍尔拜因[Hans Holbein the Younger]

汉斯·梅姆林[Hans Memling]

许霍·范·德·古斯[Hugo van der Goes]

罗希尔·范·德·魏登[Rogier van der Weyden]

扬·范·艾克[Jan van Eyck]

威尼斯 – 文艺复兴经典时期

乔万尼·贝利尼[Giovanni Bellini]

洛伦佐·洛托[Lorenzo Lotto]

乔尔乔内[Giorgione]

提香[Titian]

丁托列托[Tintoretto]

维罗内塞[Veronese]

政治背景

法兰西王国

查理六世(1380 – 1422)

查理七世(1422 – 1461)

路易十一(1461 – 1483)

查理八世(1483 – 1498)

路易十二(1498 – 1515)

弗朗索瓦一世(1515 – 1547)

勃艮第公国

“勇敢”菲利普二世(1364 – 1404)

“无畏”约翰一世(1404 – 1419)

“好人”菲利普三世(1419 – 1467)

“莽撞”查理(1467 – 1477)

“莽撞”查理去世之后,路易十一将勃艮第公国并入法兰西王国。其北部地区由哈布斯堡家族控制。

神圣罗马帝国 – 哈布斯堡王朝:

阿尔布雷希特二世(1438 – 1439)

腓特烈三世(1440 – 1493)

马克西米利安一世(1486 – 1519)

佛罗伦萨

1434至1494年,共和国时期,由美第奇家族掌控。

1494至1498年,萨沃纳罗拉成立的宗教政权。

米兰(公国)

1447年之前,受维斯孔蒂家族控制,之后由斯福尔扎家族控制。其中,1494至1508年间由“黑脸”卢多维科统治

梵蒂冈

玛尔定五世(1417 – 1431)

安日纳四世(1431 – 1447)

尼各老五世(1447 – 1455)

加理多三世(1455 – 1458)

庇护二世(1485 – 1464)

保禄二世(1464 – 1471)

西斯笃四世(1471 – 1484)

依诺森八世(1484 – 1492)

亚历山大六世(1492 – 1503)

儒勒二世(1503 – 1513)

良十世(1513 – 1521)

那不勒斯(王国)

1442年之前,由卡佩家族安茹支系统治,之后并入阿拉贡王国。

查理八世到弗朗索瓦一世期间参与意大利战争。

音乐

最常见的音乐形式是重唱曲(madrigal)、经文歌(motet)、弥撒曲(messe)和清唱套曲(cantata)。

16世纪中期出现了中提琴。在此之前,最主要的乐器是维奥尔琴(viola da gamba)、竖琴(harp)、鲁特琴(lute)、齐特琴(zither)。

作曲家

雅各布·奥布雷赫特[Jacob Obrecht]

约汉尼斯·奥克赫姆[Johannes Ockeghem]

文学

莱翁·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂[Leon Battista Alberti]

皮科·德拉·米兰多拉[Pico della Mirandola]

弗朗索瓦·维永

克莱芒·马罗[Clément Marot]

菲利普·德·科米纳[Philippe de Commines]

弗朗索瓦·拉伯雷[François Rabelais]

关于潘特西蕾的艺术文摘

Penthesileia,寄生在意大利/法国泛艺术史类纪录片、书籍、报刊上的野生翻译菌。
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2021年(不定期)阅读主题:揭开符号的面纱 | 解读欧洲文艺复兴后期/手法派/巴洛克/浪漫主义/古典主义托寓画及各种符号
周六主题:绘画流派微系列 | 以最简短文字介绍21个不可不知的绘画流派
周日主题:宗教画锦囊 | 明辨圣经场景与圣人形象

本文翻译自法文网站Histoire de l'art

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